Votre création est enfin prête. La première approche. Se pose alors la question inévitable : faut-il faire une captation intégrale ou un teaser ? La réponse courte est : les deux. Mais si le budget est limité, comment prioriser ? Voici un guide pour vous aider à choisir la vidéo qui correspond à votre objectif du moment.
La captation est l'enregistrement continu de la totalité de votre spectacle, du début à la fin. Elle se filme généralement à l'aide de plusieurs caméras, avec une prise de son soignée pour retranscrire fidèlement l'œuvre.
C'est indispensable pour :
Inconvénient : Trop long et peu adapté pour communiquer sur les réseaux sociaux et séduire le grand public.
Le teaser est une vidéo courte (1 à 3 minutes maximum), montée de manière dynamique, qui vise à susciter la curiosité, l'émotion et l'envie d'aller voir le spectacle, sans en révéler toute l'intrigue.
C'est indispensable pour :
Faire déplacer un vidéaste deux fois coûte cher. La stratégie la plus rentable consiste à mutualiser le tournage. Lors de la représentation publique, je filme la captation intégrale multicaméra. En complément, j'assiste à une répétition (générale ou filage technique) durant laquelle je peux monter sur scène avec ma caméra stabilisée au cœur de l'action. Ce matériel hybride permet au montage de livrer à la fois une captation propre et un teaser hautement cinématographique, le tout pour un budget maîtrisé.
Besoin de conseils pour votre stratégie vidéo ? On en parle quand vous voulez.