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Filmer un spectacle vivant ne s'improvise pas. Les conditions de lumière sont extrêmes, le son est complexe à gérer, et l'action ne se répète pas. Que vous soyez une compagnie qui tente de filmer par ses propres moyens ou que vous engagiez un vidéaste, voici les 7 erreurs fatales que je vois le plus souvent.
Le son enregistré par une caméra depuis le fond de la salle est toujours mauvais. Il captera les quintes de toux des spectatrices et spectateurs, les bruits de pas, et donnera une impression d'éloignement désagréable. La solution : Enregistrer le son directement depuis la console de mixage (sortie régie) et ajouter des micros d'ambiance placés près de la scène.
Un plan large continu pendant 1h30, c'est l'assurance d'endormir votre auditoire. Bien que ce soit utile pour l'archive et pour que les artistes analysent leurs déplacements, une vidéo professionnelle nécessite au moins deux (idéalement trois) caméras : un plan large fixe de sécurité, et des caméras mobiles pour les plans serrés.
L'œil humain s'adapte très bien aux scènes plongées dans le noir avec un seul projecteur vif. Les caméras non. Sans réglages manuels précis, les visages des acteurs seront soit complètement blancs (sur-exposés), soit plongés dans le noir. Il est impératif de travailler en réglages manuels et, si possible, de dialoguer avec le régisseur lumière avant le tournage.
Se placer tout au fond du gradin écrase la perspective. Se placer au premier rang oblige à filmer en contre-plongée (souvent peu flatteur pour les artistes). Le point de vue idéal se situe souvent au niveau des yeux des comédiens, généralement vers le milieu du gradin.
Rien ne fait plus "amateur" qu'une image instable. Le trépied est obligatoire. De plus, les mouvements de caméra (panoramiques, zooms) doivent être fluides et motivés par l'action sur scène, et non erratiques.
Un bon vidéaste de spectacle demande à voir une captation de travail ou le filage, ou au moins le conducteur du spectacle. Connaître les entrées, les sorties, et les moments forts permet d'anticiper avec la caméra au lieu de réagir avec une seconde de retard.
Le montage d'un spectacle vivant est un art à part entière. Il ne s'agit pas de "couper les ratés", mais de recréer l'expérience du spectateur, d'orienter le regard et de retranscrire l'émotion de la scène à l'écran.
Mon expérience technique me permet d'anticiper ces écueils. Avant chaque captation, j'échange avec l'équipe technique pour gérer la complexité des éclairages et assurer un rendu sonore optimal.
Vous avez besoin d'une captation professionnelle sans aucun de ces défauts ? Contactez-moi !