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« Le spectacle est filmé, on aura la vidéo quand ? » C'est la question que je reçois le lendemain de chaque captation. Le tournage ne représente qu'une partie du travail : c'est au montage que la captation devient un objet de diffusion que vous pouvez envoyer à un programmateur, à une institution ou à votre public.
Je suis vidéaste spectacle vivant en Occitanie et je monte mes captations moi-même, de la synchronisation des caméras à l'export final. Voici les étapes, des délais réalistes et les moments où j'ai besoin de votre avis.
Je sauvegarde tous les rushes en double dès la fin du tournage, puis je les organise par caméra et par séquence. Pour une captation multicaméra, je synchronise ensuite les images avec le son de référence, en général une sortie de console ou un enregistrement dédié. Cette étape est invisible pour vous, mais elle conditionne tout le reste : une synchro approximative donne un spectacle où les bouches ne collent pas aux voix.
Je construis d'abord le montage « fil rouge » sur le plan large, qui assure la continuité, puis j'intègre les plans serrés aux moments forts. Le rythme se calque sur le spectacle : un changement de plan sur un geste, sur une réplique, sur un changement de lumière, jamais au hasard. Je m'interdis les effets de style qui trahiraient la mise en scène. Une captation, c'est le regard d'un spectateur privilégié, pas celui d'un clipeur.
C'est aussi là que se décide la durée : intégrale, version courte pour un dossier de diffusion, ou teaser. Dites-moi dès le départ à quoi vous destinez la vidéo, cela change la manière de monter.
Les lumières de spectacle sont l'ennemi des capteurs : contre-jours, rouges saturés, noirs profonds, changements brusques. L'étalonnage consiste à homogénéiser les caméras entre elles, retrouver des peaux crédibles sans casser l'ambiance voulue par le créateur lumière, et garder du détail dans les ombres. Je travaille sous DaVinci Resolve et je respecte l'intention du plan de feu : si la scène est volontairement bleue, elle le reste.
Le son est souvent ce qui sépare une captation correcte d'une captation professionnelle. Je mixe la prise de son de la salle avec l'enregistrement de la console, je nettoie les bruits parasites, j'équilibre les niveaux entre voix, musique et public, puis je règle le loudness final pour une écoute confortable sur ordinateur comme sur téléphone. Un spectateur pardonne une image moyenne, rarement un son mauvais.
Pour une captation de spectacle d'une heure, je compte généralement une à deux semaines pour un premier montage complet, selon le nombre de caméras et la complexité du plateau. Un teaser de une à deux minutes se monte plus vite, souvent en quelques jours. Ces délais incluent les allers-retours : prévoyez de votre côté du temps pour visionner, car c'est souvent là que le projet ralentit. Si vous avez une échéance (dépôt de dossier, programmation, festival), prévenez-moi dès la prise de contact.
Je vous envoie une première version de travail via un lien privé, avec un tour de corrections inclus. Ce premier visionnage sert à contrôler les points factuels : noms, crédits, moments sensibles, plans qui vous gênent. Pour que le processus reste fluide, regroupez vos retours en une seule fois, avec les minutages. Plusieurs retours éclatés entre plusieurs personnes ralentissent tout, et c'est le premier facteur de retard que je constate.
Le meilleur montage est celui dont on ne remarque pas la technique. Mon fil conducteur : servir le spectacle, pas mon ego de monteur. Je viens du son et de la lumière, ce qui m'aide à comprendre pourquoi un moment a été éclairé ou mixé d'une certaine façon, et à le respecter à l'image.
Un dernier conseil : conservez les rushes et les projets de montage. Si vous souhaitez plus tard une version courte, un teaser ou des extraits pour les réseaux sociaux, repartir du montage existant fait gagner beaucoup de temps et de budget. Précisez-le dès le devis, je prévois alors l'archivage et l'export adaptés.
Synchronisation, montage fil rouge puis plans serrés, étalonnage fidèle à la lumière, mixage soigné, puis une version de travail à valider en une seule fois : voilà le chemin d'une captation. Comptez une à deux semaines pour une heure de spectacle, et anticipez vos échéances.
Un spectacle à filmer ou une captation à monter ? Parlons-en dès maintenant, on cadre le projet et le calendrier ensemble.